塗鴉發展至今40多年，媒體傳播形式也歷經了好幾個時代的演變。從費城到紐約，從在社區塗鴉、簽下名字，名字到了地鐵裡面、再到車廂外面。讓整個城市的人都知道你的Tag。上了報紙、新聞，傳播到美國各地。雜誌、刊物、攝影集、紀錄片，這個文化的故事就這樣在全世界傳開。大家開始知道哪些團體、哪些人物，誰跟誰有牛肉，但有可能已經是好幾年前的故事。
來到網路時代，大家在Artcrime上可以看到塗鴉在世界各地的發展。也可以看到塗鴉寫手們開始架網站，那時實體刊物仍持續流行著，除了有塗鴉紐約地鐵的車廂之外的那幾本之外，開始能在其他刊物上，看到塗鴉長在各式各樣的車廂上。在手機網路、社交媒體出現之後，現代塗鴉最大的傳媒已經是Instagram——這個以圖片為主的社群網站，大多數的塗鴉人已經不用再透過那些以第三人稱的媒體來介紹自己，甚至可以在這裡直接和其他國家的寫手互動、訊息。塗鴉的影像傳播，從最一開始透過攝影師的底片相機、洗出照片、排版、出版、印刷，然後用各種管道傳出去(當然大家也要得到購買刊物的管道)。到現在人人一支能拍照的手機，在Instagram一秒上傳，並且在瞬間就能得到來自世界各地的回饋。
無論是哪個年代的塗鴉人都知道，塗鴉不可能像其他藝術品一般，將畫在外面的作品永久保留，要讓大家知道自己的風格和名字，就是不能停下來的寫、畫。一個在外面的作品有可能花幾分鐘，到幾小時、幾天的時間完成，但也有可能在幾小時、幾天之內就被覆蓋，影像紀錄對於哪個年代的塗鴉而言，都是非常重要的。
那現在網路那麼發達，是不是也可以完全不用管畫圖地點，找你家後院的牆，也能把自己的Style和名字傳出去呢？今天先不談這個現象(汗😓)，在塗鴉文化發展的初期 — 那個影像得來不易的年代，有幾位研究街頭藝術、塗鴉的專業攝影師，將那些可能壽命只有幾個小時的塗鴉作品完整記錄下來，一瞬成永恆，這些作品紀錄，大大的影響了全世界的塗鴉文化，沒有他們，這些作品只會成為一個都市傳說，大家只能憑著模糊的記憶敘述這段歷史。
市面上出版了許多關於紐約地鐵塗鴉時期的經典攝影集，也奠定了塗鴉文化的基礎。本篇轉載了149st網站整理的幾位歷史上經典的影像狙擊手，再作補充翻譯整理：
By Jon Narr
1970年至1989年，那個紐約地鐵塗鴉運動蓬勃發展的年代，也是大眾接觸塗鴉的管道，在那段期間的作品，奠定了塗鴉文化的基礎。但塗鴉作品的壽命，甚至可能都只有幾個小時，除了被當局清理
之外，也會有其他的寫手覆蓋新圖的現象。而藝術家本身所做的作品記錄通常質量很差，主要是使用傻瓜相機拍攝。
社會風氣之下大眾認知的塗鴉，只是青年誤入歧途的象徵之一。 有少數幾位專業攝影師、影像紀錄者，意識到了塗鴉運動的藝術性和社會意義。
他們每位都用各自的方式保存了塗鴉影像，共同努力保留了塗鴉藝術史的重要視覺記錄。他們的紀錄文獻保存了這個文化，也對塗鴉文化的發展有了極大的貢獻。
Henry Chalfant
亨利 查爾凡特
HENRY CHALFANT - 攝影師/製片人
(1940-)
代表作：電影Style Wars、攝影集Subway Art、Spraycan Art等
畢業於史丹佛大學(主修古典希臘語)，70年代在紐約從事雕刻創作，後來轉向研究電影和攝影。在1970年代中期開始拍攝地鐵塗鴉，並一直持續到1980年代。 在他拍攝的這段時間裡，紐約市的地鐵塗鴉達到了創造力最巔峰的時期，整個塗鴉文化已經成形。 他為LEE，DONDI，SKEME，SEEN和BLADE等藝術家的重要作品拍攝了照片。
Chalfant最廣為人知的就是他拍攝地鐵列車的獨門技法。 當拍攝對象（火車）移動時，相機固定位置，讓膠卷自動拍攝，最後由多個影格連結建構成為完整列車照片，可以看到他拍攝的照片是能完整顯示作品的細節。 該技術已成為國際上拍攝「火車照片」的標準技法之一。
Chalfant在紐約的塗鴉界廣為人知，並受到尊重。 他從事雕刻工作的SOHO工作室，成為了那時代寫手的沙龍。 Chalfant經常邀請寫手們觀看他的作品照片。 它很快成為塗鴉社群中的著名場所，可以經常看到來自不同地區和不同團隊的塗鴉寫手，同時在某個下午出現在他的工作室。
Chalfant對塗鴉文化有非常大的貢獻，主催了對噴漆藝術三個最有影響力的作品——
首先是他與Martha Cooper合著的《Subway Art》（1984）和與導演Tony Silve合拍的電影《 Style Wars》(1983）。 這本書和電影，完整捕捉了紐約市最流行的噴罐藝術文化。
1987年，與 Jalf Prigoff等人合著了《Spraycan Art》。 Spraycan Art記錄了噴罐藝術的全球擴張，這些記錄工作中的每一項，都受到了國際塗鴉界的擁護。 它們已成為全世界塗鴉藝術運動的文化藍圖。Chalfant的照片已在國際上展出。 他曾在紐約惠特尼博物館等機構講授塗鴉主題。他對Hiphop文化紀錄的貢獻不言可喻，所有的作品都是塗鴉圈十分重要的文化資產。
Martha Cooper
瑪莎·庫珀
Martha Cooper - 攝影記者
(1943-)
代表作：電影Style Wars，攝影集Subway Art、R.I.P.: Memorial Wall Art、Hip Hop File等等。Martha Cooper是一名攝影記者，專門研究藝術和人類學。她是少數在70到80年代有條不紊地記錄下地鐵塗鴉的攝影師之一。她廣泛的紀錄了塗鴉作品們，當然也有對塗鴉圈許多重要的作品概括其中。
她親身沈浸在這個文化之中，看到的視野便和其他同門的攝影師不同。大多數攝影師都專注於記錄塗鴉作品，並不一定會拍攝到周圍環境。 她的方法是將作品拍攝在完整的背景與環境之下。 她花了幾年的時間在犯罪率極高的南布朗克斯（South Bronx）拍攝空曠地段的高架地鐵線路。她捕捉了紐約的城市衰興衰；他的視野能夠更全面的理解這些作品和文化背景。
她贏得了塗鴉社群之中一些最受尊敬的藝術家的信任，例如DONDI，DURO，LADY PINK等。這種信心使她有機會記錄許多地鐵塗鴉的創作過程。冒著巨大的風險，Cooper陪同寫手們去列車機廠創作，並捕捉了噴罐藝術史上許多重要的時刻。
Martha拍下傳奇塗鴉人DONDI(R.I.P.)這張照片十分經典
Herny Chalfant & Martha Cooper —— Subway Art 25週年紀念版
Cooper與Henry Chalfant於1984年共同出版的具有里程碑意義的著作《Subway Art》在圈內被認為是全球噴罐藝術運動的催化劑，為了塗鴉文化建構了基礎。1994年，她與Joseph Sciorra 合著了《R.I.P.: Memorial Wall Art》記載了各地的紀念牆。她的攝影作品除了塗鴉之外，也涵蓋了各種主題，出現在包括《國家地理》在內的全球無數出版物中。 她的作品已在紐約市博物館和惠特尼博物館展出。
延伸閱讀：你該認識的B-Girl教母：Martha Cooper
Ernie Paniccioli
厄尼·潘尼喬利
(1947-)
Ernie Paniccioli 在1970年代中期開始拍攝嘻哈文化。他最初的拍攝重點是噴罐藝術。也記錄了嘻哈文化的其他元素，包括MCing，B-Boying，DJ和穿著時尚。
Paniccioli在塗鴉、噴罐藝術攝影師中，佔有獨特的位置。正當其他攝影師將主要注意力放在地鐵上的畫作，而Paniccioli則直接涉足了誕Hip Hop誕生的社區。一般來說，寫手們在攻佔地鐵之前，會
先在牆壁上練習他們的技巧。 Paniccioli記錄了許多藝術家在過渡階段的作品；以及許多才華橫溢，但尚未踏上地鐵塗鴉之路的藝術家。
Paniccioli可能是將80年紐約“街頭寫手”作品收藏最全面的攝影師。他對Hip Hop進行記錄的承諾使他成為了Word Up！雜誌的首席攝影師。該雜誌於1987年發行。
他的作品曾在The New York Times, Life Magazine, Time, Vibe, Rolling Stone, The Source 等許多出版物上發表過。他的照片在布魯克林藝術博物館和搖滾名人堂展出。他拍攝了無數的嘻哈明星，包括
Public Enemy, 以及已故的 Big Pun (christopher Rios)。 Paniccioli的作品出現在Harper Collins的著作《Who Shot Ya?.》中。
延伸閱讀：Ernie Paniccioli的镜头，是Hiphop黄金岁月的眼睛
JAMES PRIGOFF
詹姆士 畢戈夫(1927-2021)
JAMES PRIGOFF-攝影師/藝術家
James Prigoff 是世界級研究壁畫的作家，攝影師和講師。
除了是麻省理工學院畢業的高材生之外，在田徑運動也有許多優良的表現。甚至在60年代拿過七次壁網球國家冠軍。他是國際舞台上最重要的噴罐藝術攝影師之一。他於60年代後期開始在世界各地拍攝壁畫。這個興趣最終將他帶到了塗鴉領域。在世界各地拍攝了無數的塗鴉、壁畫作品。在70年代末到80年代初，Prigoff見證了美國和海外的國外的許多噴罐藝術運動（從文化萌芽時期開始）。
他所拍攝的許多經典照片，出現在他與攝影師Henry Chalfant合著之1987年出版的《Spraycan Art》一書中，他與攝影師Henry Chalfant合著。這本書在塗鴉世界的地位與電影《Wild Style》和《Style Wars》以及《Subway Art》一書相同，引發了全球噴罐藝術運動的起。在塗鴉圈，Prigoff得到了廣泛的尊重。他與許多塗鴉寫手建立了密切的關係，這使他獲得了圈子以外的人通常無法獲得的觀點。
Prigoff的龐大照片資料庫中，包括藝術家LEE Quinones（紐約），SEEN（紐約），MODE 2（法國），BANDO（法國），SHOE和DELTA（阿姆斯特丹），DZINE（芝加哥），TWIST（舊金山）的重要作品， Rough，STYLO和PART 2（英國），LOOMIT（德國），DREAM（RIP-奧克蘭），HEX和SLICK（洛杉磯）和DIZNEY（舊金山和哈林，紐約）等等。
除了在舊金山灣區的廣播和電視節目中，他還曾在許多博物館和教育機構演講，包括舊金山現代藝術博物館，溫哥華美術館和史丹佛大學。
他與Robin Dunitz合著了《Painting the Towns- Murals of California and Walls of Heritage》《Walls of Pride-History of African American Murals 》。他很高興將BLADE，NOC，KASE 2，QUIK，A-ONE，Vulcan，SPON，E-ZONE和DIZNEY的作品納入這些廣受好評的書中。Prigoff積極拍攝公共藝術，直到他今年離開人世。
2019 Beyond the street展覽 依然活躍
James Prigoff & Henry Chalfant
Jack Stewart
傑克·史都華 (1927-2005)
JACK STEWART-攝影師/歷史學家
從1971年到1974年，地鐵塗鴉處於最具革命性的階段。所有重大創新都在此期間發生。
「塗鴉」這個名稱對大眾的認知，從單純的簽名，已經演變為是有許多顏色的字母，並帶有插圖和各種圖形元素。紐約地鐵的外觀，產生了巨大變化，引起整個城市和全世界的關注，但STEWART可能是唯一有系統地觀察和記錄現象的攝影師。他捕捉到了塗鴉藝術發展的最重要階段。他的文獻資料是世界上該時期最全面的照片集。STEWART在1970年代後期持續的拍攝地鐵。
他是塗鴉歷史上公認的權威。他進行了世界上最深入的塗鴉研究之一。在可追溯到史前時代的世界塗鴉歷史背景下研究塗鴉藝術。斯圖爾特發表了許多關於藝術的文章，並撰寫了《Subway Graffiti》，和1989年《Mass Transit Art》。斯圖爾特還是一位成功的教育家。Stuart）在耶魯大學獲得了文學學士學位，還曾在哥倫比亞大學學習建築，並獲得了碩士學位和博士學位、紐約大學藝術學士學位。斯圖爾特曾在著名的機構任教，例如庫珀聯盟，紐約大學和哥倫比亞藝術學院。他曾擔任庫珀聯盟和印第安納州立大學藝術系主任，以及羅德島設計學院教務長兼副校長。
經典攝影集 Graffiti Kings
JON NAAR
喬 那爾 (1920-2017)
Joe Naar於1920年出生於倫敦，十五歲時就從高中畢業，因為年齡關係他無法在英國上大學。
越過英吉利海峽在巴黎大學學習法語，在維也納大學學習德語。在這一點上，他還尚未對攝影產生特別的興趣，但他的藝術和設計敏感性是受到巴黎人，尤其是Brassaï街頭攝影的影響。在二戰爆發時從事情報工作，穿越了中東和義大利。戰後以少校軍階退伍，移居紐約並取得美國國籍。在十五年間Naar從事了醫學刊物編輯以及營銷工作，1965年開始了自己的職業攝影生涯。
他對攝影的天賦在40多歲之後才受到世人的關注，他當時最得人知的系列作品是年輕的Andy Warhol，躺在他「銀工廠」中間紅色的沙發上到1970年代，Naar的攝影已經在業界享有名氣，正把精力投入到各種客戶的案件中1972年，Jon Naar受到委託，在紐約市的塗鴉現場拍攝一本書，便是與普立茲獎得主諾曼·梅勒（Norman Mailer）合著的經典書籍「The Faith of graffit」塗鴉的信念（英國書名“ Watching My Name Go By”）。
Naar曾在世界各地的城市生活過，並且一直在慕尼黑，巴黎，柏林和倫敦為雜誌拍攝街頭文化。在第一次參與這項任務時，他乘坐地鐵前往哈林區。當月台上的青少年向他詢問他的相機時，他告訴他們他正在寫一本關於塗鴉的書，才知道這些孩子就是塗鴉寫手，他們花了10天的時間帶Naar參觀了這座城市。納爾（Naar）可說是首位記錄塗鴉文化的專業攝影師。
收錄於the faith of graffiti經典的照片
普立茲獎得主諾曼·梅勒（Norman Mailer）受聘為該書撰寫文字。Naar與Mailer和和當時的開創先鋒塗鴉者CAY 161和JUNIOR 161等人共同經歷塗鴉生活。
這本書分析了塗鴉人的信念、行為，以及政府與民眾對塗鴉的不理解造成恐懼等等，這本具有爭議的書成為後來塗鴉藝術家的聖經。Naar見證了塗鴉最黃金的年代，這個系列讓他在2007年再出版了「The Birth of graffiti」，其中包含130以前從未出版過的照片。
Naar的生涯多采多姿，後來成為紐約大都會太陽能學會的會長，擔任了兩年的副主任。在美國國際開發署的可再生能源計劃。作為顧問，曾與NRDC（自然資源保護委員會）和SELCO（印度太陽能電燈公司）合作。 在2009年，Stussy與Jon Naar合作聯名T-shirt 採用了在塗鴉信念一書非常經典的幾張照片。
本篇介紹在塗鴉，或是Hiphop歷史上非常重要的影像紀錄者，不一定本身就是Hiphop族群，或是本身從事塗鴉。甚至都不一定只有「攝影」這項專業。甚至塗鴉誕生的年代，他們已步入中年，才去接觸塗鴉寫手，進而了解這些年輕人的生活。他們之所以如此受到圈內尊敬，除了這些攝影師幫他們拍下這些別具意義的作品和記錄之外，他們不像一般媒體，只報導大眾對於塗鴉認知所謂破壞、竊盜的那一面，而是真實的和塗鴉寫手相處，並參與塗鴉過程。就如Style Wars這部紀錄片，除了忠實呈現政府當局、民眾對於塗鴉的看法之外，更多記錄著塗鴉人以及他們生活和價值觀。感謝這些斜槓OG的影像紀錄，我們今天才得以抓住這個文化的根。在70-80年代，塗鴉的作品照片要被保存，除了硬體上的限制，不像現在手機就能照相和錄影那麼容易，也有可能隨時被蓋圖或是被政府清理。塗鴉永遠都是要和環境結合，塗鴉的圖案本身或許能夠再被重現和致敬，但當下那個年代的周遭環境，市容，整個場景都是作品本身的一部分，幸虧有這些影像紀錄能將它們保存下來。
（在整理這篇文章的時候，正好介紹的其中一位攝影師James Prigoff於高齡93歲辭世，願他安息。）